Neue Orte der Utopie Zur Produktion von Möglichkeitsräumen bei zeitgenössischen Künstlergruppen

 

Im Bild ein Satz von August Boal oder Paulo Freire: Wenn wir uns die Hände im Konflikt zwischen den Mächtigen und den Ohnmächtigen waschen wollen, stehen wir auf der Seite der Mächtigen, wir bleiben nicht neutral!

"Tatsächlich wird es nicht mehr lange dauern, bis diese Realitätsüberlastung zu einer Abfallüberlastung wird. Atommüll, Chemiemüll, organischer Abfall und Industrieabfälle aller Art, aber auch verschwendete Überzeugungen, Gesetze und Ideen, die wie so viele Kadaver und leere Hüllen im Fluss des Vergänglichen treiben. Wenn es ein Merkmal dieses Jahrhunderts gibt, dann ist es das Wegwerfbare, von dem wir nicht mehr wissen, wo oder wie wir es entsorgen sollen, und noch weniger, wie wir darüber nachdenken sollen.

Daher kommt eine Verhässlichung der Welt, die fortschreitet, ohne dass wir uns davor schützen, denn sie ist geringer als die spektakulären Belästigungen, die von einem Kontinent zum anderen den Raum brutalisieren, Formen verformen und Geräusche verzerren, bis unsere inneren Landschaften heimtückisch verändert werden.

Ob es uns gefällt oder nicht, dies ist eine wichtige politische Angelegenheit. Denn wenn es unmöglich ist, lebendige Schönheit zu definieren, die immer alles umstößt, um die Welt in ihrem bisher ungesehenen Licht neu zusammenzusetzen, machten beide Totalitarismen des 20. Jahrhunderts Jagd auf die Werke, die mit Schönheit beladen waren, um einen greifbaren Terror zu verbreiten, dessen Normen im Sozialistischen Realismus und in der Hitler-Kunst austauschbar waren. Bis zu dem Punkt, dass beide Regime dieselbe Unmoral desselben moralisierenden Kitsches förderten, in dem der menschliche Körper dazu gezwungen wurde, ein falscher Zeuge der ideologischen Lüge zu sein.

Mit wenigen Ausnahmen hat die Quasi-Gesamtheit der Revolutionäre dieser Ähnlichkeit zwischen den beiden Regimen kaum Beachtung geschenkt und sich noch weniger darum gekümmert, sich ihre Auswirkungen vorzustellen, aber das ändert nichts an der Tatsache, dass die Hässlichkeit seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs ungebremst weiter wütet.

Insbesondere im Laufe der letzten zwanzig Jahre scheint diese Verhässlichung von einer künstlerischen Produktion (einer verwirrten Kombination aus bildender Kunst und Schauspielkunst) begleitet, wenn nicht gar vorangegangen zu sein, deren unzählige Formen – subventioniert oder mit großem Aufwand gefördert – es geschafft haben, unter dem zunehmend vagen Begriff der „Subversion“ das Möbiusband einer kontinuierlichen Herabwürdigung an die Stelle jeglicher Darstellung zu setzen. Und weil dieses falsche Bewusstsein durch die gleichzeitige Herstellung einer gefälschten Schönheit durch die Ästhetik der Kommerzialisierung unterstützt wurde, haben einige in dieser Situation das Zeichen eines „künstlerischen Kapitalismus“ erkannt.

Dies ist eine scheinbar widersprüchliche Situation, aber ihre zunehmende Normalisierung zeigt, dass jetzt ein Prozess der Neutralisierung im Gange ist, um die Menschen dazu zu bringen, jedes Ding und sein Gegenteil zu akzeptieren, ohne jedoch jemals zu versäumen, alle Spuren der Negativität auszulöschen.

Deshalb wäre es zu einfach, Stendhal zu folgen und zu denken, dass, wenn „Schönheit nur das Versprechen des Glücks ist“, Hässlichkeit das Versprechen des Unglücks ist. Das Risiko einer solchen Schlussfolgerung wäre, nicht zu sehen, wie diese neue „Ästhetisierung der Welt“, die von der Mehrheit der Menschen begrüßt wird, Gewalt und Verwüstung mit sich bringt, die auf allen Ebenen der sozialen Leiter die beispiellose Desensibilisierung verschlimmern, die übrigens schon vor langer Zeit – vom Theater bis zum Museum, vom Kunstzentrum bis zur Stiftung – durch Shows, Performances und Installationen begonnen hat, in denen Zynismus zunehmend mit Gleichgültigkeit gepaart wurde.

Die Folge all dessen ist die Installation einer unverschämten Ordnung der Verleugnung, die nicht versäumt, alle Darstellungsweisen in Frage zu stellen, wobei einige im Laufe einer Kette von Implosionen, die ebenso viele Entkörperungen hervorbringt, die anderen schließlich entwerten. So sehr, dass jeder Mensch, dem nach und nach das entzogen wird, was ihn sinnlich mit der Welt verbindet, sich allein und mittellos wiederfindet.

Heißt es, dass, um dieser Einsamkeit zu entfliehen, nur die falsche Gemeinschaft einer neuen Knechtschaft bleibt, die den „sozialen Netzwerken“ ein Vermögen einbringt? Heißt das, man müsse sich dieser Domestizierung unterwerfen, um der Ausgrenzung zu entkommen?

Etwas, von dem man glaubte, es könne nie aufholen, scheint nun frei vor seinen Augen zu laufen. Es sind nicht ihre Zukunft oder ihre Gegenwart, die ihnen entgleiten, sondern ihre Träume. Und alles geschieht, als wüssten die Menschen nicht mehr, wie sie die immer größer werdende Kluft zwischen dem, was sie erleben, und dem Diskurs, der es berücksichtigen soll, begreifen, aussprechen oder darüber nachdenken sollen. So sehr, dass die Gesellschaftskritik, so streng sie auch sein mag, am Ende nur noch eine musikalische Begleitung ohne jede Wirksamkeit ist, die darauf reduziert wird, das Gewissen derer zu beruhigen, die sie teilen. Seit die Krise Gegenstand jeder Debatte ist, wird sogar gesagt, dass eine Vielzahl kritischer Ansätze das Spiel der Herrschaft spielt. Die Rolle des Spezialisten ist tatsächlich denjenigen zugefallen, die solche Diskussionen führen, was die meisten von ihnen sehr gerne zu akzeptieren scheinen, ohne sich dessen überhaupt wirklich bewusst zu sein. Aber je mehr diese Spezialisten zusammenkommen, desto weniger finden sie eine gemeinsame Sprache. Mit dem Ergebnis, dass sie, statt eine Kritik der Krise entstehen zu sehen, nur eine Krise der

Mit dem Ergebnis, dass sie, statt eine Kritik der Krise entstehen zu sehen, nur eine Krise der Kritik zur Kenntnis nehmen.

Julia Bulk
Neue Orte der Utopie
Zur Produktion von Möglichkeitsräumen
bei zeitgenössischen Künstlergruppen
Januar 2017, 320 Seiten, kart., zahlr. Abb., 33,99 €, ISBN 978-3-8376-1613-2

Vielfach wurde bereits das Ende des utopischen Zeitalters ausgerufen. Dessen
ungeachtet bilden sich seit Mitte der 1990er Jahre wieder vermehrt Künstlergruppen,
die den utopischen Diskurs erneuern. Am Beispiel von Gruppen wie Atelier Van
Lieshout, N55, Anke Haarmann und dem Institut für Paradiesforschung zeigt Julia
Bulk, wie in der zeitgenössischen Kunst gemeinschaftliche Produktionsformen
genutzt werden, um Möglichkeitsräume für einen ständigen Transformationsprozess
zu schaffen. Anhand zahlreicher historischer Rückblicke wird dargelegt, wie die
Entwicklung der Kunst vom Werkhaften zum Performativen neue Möglichkeiten für
die einst rein literarische Gattung Utopie eröffnet.
Julia Bulk (Dr. phil.) hat Kunstgeschichte und Germanistik in Köln und London
studiert. Seit 2014 leitet sie die Wilhelm Wagenfeld Stiftung in Bremen.

Weitere Informationen und Bestellung unter:
www.transcript-verlag.de/978-3-8376-1613-2

Warum sich also über Schönheit und die Menschen und Dinge wundern, denen die allgegenwärtige Bedrohung erlaubt, diesem schrecklichen Bild zu entkommen? Obwohl niemand weiß, wie man Schönheit definiert, hat jeder schon die Macht des Staunens erlebt, wenn plötzlich etwas Sinn ergibt, obwohl es vorher keinen zu ergeben schien. Wie ein Blitz lässt sich Schönheit nicht unterwerfen. Und schon aus diesem einzigen Grund lohnt es sich, ihr Feuer nie zu vergessen, auch wenn Rimbaud vor oder nach den unzähligen Fragen zum Begriff der Schönheit ganz am Anfang von Une Saison en enfer schreiben könnte: „Eines Abends setzte ich die Schönheit auf meinen Schoß. – Und ich fand sie verbittert. – Und ich beschimpfte sie.“

Das sind Zeilen, die wir nicht lesen können, ohne uns zu fragen, was sie mit denen verbindet, die ihnen im letzten Teil der Reise ans Ende des Selbst widersprechen: „Das ist vorbei. Heute weiß ich, wie man Schönheit willkommen heißt.“ Was geschah zwischen April und August 1873, während dieser „Höllenzeit“?

Diese Frage verfolgte mich lange, bis ich mich – während unsere Lage immer schlimmer wurde –

fragte, ob Rimbauds Kehrtwende, die mitten in den düstersten Zeiten kam, nicht eine mögliche Rettung für uns darstellte.

Es ist, als ob Rimbaud, nachdem er alle möglichen Risiken eingegangen war, um die von der Schönheit (die als solche erkannt wurde) erleuchteten Wege zu verlassen, plötzlich erkannte, dass sie immer anders ist, dass sie immer neu erfunden werden muss, genau wie die Liebe, von der er träumte.

Wenn er Schönheit auch in „idiotischen Gemälden“, „Bildern von Akrobaten“, „volkstümlichen Ornamenten“, „erotischen Büchern ohne Orthographie“, „einfachen Rhythmen“ erkannte … ebenso wie im „Glück der Tiere“ oder seinen eigenen „Verrücktheiten“, von denen er „alle Triebe und Katastrophen“ kennt, die er in wogenden Wellen durchziehen lässt, ist es die Schönheit, die er begrüßt, weil er entdeckt hat, dass sie sowohl plural als auch singulär ist.

Diese Schönheit, die er ohne großes „B“ schreibt, kommt von weit her, von weit her. Sein Genie bestand darin, versucht zu haben, sie so nah wie möglich an ihrer ursprünglichen Gewalt zu ergreifen, ihr durch die „Wüsten der Liebe“ entgegenzulaufen, mit ihr im „blauen Himmel, der schwarz ist“ zusammenzustoßen, sie sogar dann wiederzuerkennen, wenn sie sich selbst nicht mehr erkennt. Und doch gleichzeitig zu bekräftigen, dass „ich ein anderer bin“, und so jedem Menschen die Souveränität aller Reiche des Singulars zu eröffnen.

Wir müssen ihn auch daran erinnern, was er selbst sagte: dass es für alle Wesen wichtig ist, „den Ort und die Formel zu finden“. Und er hat uns die Dringlichkeit dessen mitgeteilt, genau in dem Moment, als die wilde Genauigkeit seiner Hellsichtigkeit ihn – anderthalb Jahrhunderte im Voraus – das anprangern ließ, dem wir heute Tag für Tag ausgesetzt sind: „wirtschaftlicher Horror“, „die Vision der Zahlen“ und des daraus resultierenden Universums, das dazu bestimmt ist, „unbezahlbare Körper zu verkaufen, ungeachtet von Rasse, Welt, Geschlecht oder Abstammung“ und auch „Stimmen zu verkaufen, den immensen, unbestreitbaren Reichtum, den wir niemals verkaufen werden“.

In der Tat gibt es nichts von dem, was uns die Erben des abscheulichen Zweiten Kaiserreichs aufgedrängt haben – Spekulation, Kolonisierung, Raub –, das nicht durch seine Weigerung in Brand gesetzt wurde, sodass die überraschende Schönheit dessen, was hätte sein können, inmitten der Flammen erscheint. Diese Schönheit, so unvorhersehbar wie undefinierbar, leuchtet so hell, dass sie sich mit jener abwesenden Zukunft vermischt, in die der große Wind seiner Vorstellungskraft rauscht. Untrennbar von der Revolte, die sie hervorbringt, kehrt die Schönheit immer wieder zurück, um sich als ungeahnte Form der Freiheit durchzusetzen.

Deshalb hallt das, was Rimbaud sagte, was er träumte, was er offenbarte, Jahrzehnt für Jahrzehnt noch unter den ganz jungen Menschen nach, die noch immer in keiner Weise kapituliert haben.Die Tatsache, dass er zweifellos der Erste war, der alles auf „Das Leben verändern“ gesetzt hat, ermutigt mich noch mehr, mich auf ihn zu beziehen, wenn die finsteren Anfänge dieses Jahrhunderts ihn endgültig vergessen zu wollen scheinen.

Dennoch dürfen wir all jene nicht vergessen, die unter allen Umständen versucht haben, „die Quelle des Felsens zum Sprudeln zu bringen“, um Pierre Reverdy zu zitieren. Dass Reverdy damit so glänzend erfolgreich war, überzeugt uns, dass es, Ignaz Paul Vital Troxler folgend, „eine andere Welt gibt, aber sie befindet sich in dieser hier.“

Und wie weiter?

Die Ästhetik der Unterdrückten (Augusto Boal) geht den Spuren der Verletzungen nach und sucht nach dem Bewusstsein für die Verarbeitung: 

Wenn du deine Angst, deine Bedrohung und deine Belastung deiner Gruppe und einem späteren Publikum sichtbar machen kannst, werden wir sie in drei Schritten von dir nehmen: Zuerst in die Gruppe, die darauf antwortet und mit eigenen Geschichten reagiert, dann in ein Publikum, das eine anonymisierte Zusammenfassung der ausgelösten Themen zu sehen bekommt und seine Lösungsvorschläge daran erarbeiten kann, und dadurch mit Einfühlung und Verständnis reagiert.

Es gibt kein Thema, mit dem du alleine bleiben sollst: Alle können mit entsprechenden Erfahrungen und ihren bisherigen Versuchen, zu Lösungen kommen, reagieren.


Ein Lexikon voller Bewegungen:

Die eine Welt in den vielen Welten, wie die Zapatistas sagen: 

Aus der Degrowth-Bewegung und einem hierzulande zu wenig beachteten internationalen Kongress in Leipzig entstand ein Buch, das schon vor zehn Jahren als Lexikon der damals bekannten Bewegungen in Indien erschienen war, dann in spanisch, letztes Jahr in deutsch: 

agspak-buecher.de/pluriversum - auch im Netz zu lesen ...

grupo-sal.de/programm1/alberto-acosta-sandra-weiss-und-grupo-sal-pluriversum

Das Pluriversum der Unterdrückten

In zwei internationalen Sommer-Tagungen "Pluriversal Dialogues" im Center for Life Ethics/Hertz Chair TRA 4 in der  Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn 2023 und 2024 konnten wir die Dialoge mit Forumtheater aus dem Theater der Unterdrückten gestalten, indem wir den Teilnehmenden die Forum- Methoden vermittelten, die sie sofort einsetzen konnten, ihre kolonialen und kulturellen Erfahrungen in Szenen umzusetzen:

Auch die Gegenwehr, dass Mission gut gemeint war und die Menschen "zur Frohen Botschaft" befreit hätte, gilt nur für die angepassten Gewinnenden: Die indigenen Kulturen wurden durch die "Menschen im göttlichen Auftrag" für minderwertig erklärt und herabgesetzt, zerstört, und ihre Naturverbundenheit als magisch abgetan.

Solche Szenen und die Möglichkeiten der Gegenwehr für die Bäume und den Jaguar werden wichtig, wenn wir erfahren, wie sehr die Regenwälder in Brasilien nun brennen, entzündet von eindringenden Farmern, die dort Soja für den europäischen Viehfutter-Markt anbauen wollen, gespritzt mit DDT "made in Germany", das sich dann im Fleisch der Tiere und in den Genießenden anreichert.

Hier kommt noch mehr rein!

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Joanna Macy unterscheidet zwischen drei verschiedenen Formen des Aktivismus, die wir alle gleichzeitig oder zu verschiedenen Zeiten ausüben können, je nach Bedarf.

1) Aktionen durchführen = Widerstand leisten und rebellieren und unsere Regierungen und Unternehmen zur Rechenschaft ziehen; jede weitere Zerstörung, die wir können, stoppen; Frontarbeit leisten, Krisenarbeit leisten, Fälle vor Gericht bringen, Medienlügen aufdecken, das neokoloniale kapitalistische Patriarchat in all seiner Verkommenheit bloßstellen, die Schlachten schlagen.

2) System- und Strukturwandel = neue Systeme schaffen, wenn die alten zusammenbrechen, die Arbeit leisten, Netze innerhalb der Gesellschaften zu weben, lokalisieren, umerziehen, entkolonialisieren, soziale/klimagerechte Arbeit leisten, erdzentrierte Lebensweisen in die Praxis umsetzen: im Grunde regenerative Aktivitäten.

3) Bewusstseinswandel: Dies ist ein komplexer Prozess, da er die Notwendigkeit umfasst, uns selbst wieder in Einklang mit der Natur, mit dem Netz des Lebens zu bringen; es geht darum, unsere gegenseitige Abhängigkeit zu erkennen. Es umfasst auch die Trauer- und Prozessarbeit, die jeder von uns früher oder später leisten muss, um unsere Emotionen zu entblocken, damit wir ohne Burnout weiterarbeiten können.

Weitere Quellen und Hinweise 

https://www.pressenza.com/de/2024/08/eine-hymne-fuer-frieden-und-gerechtigkeit-von-israelischen-und-palaestinensischen-jugendlichen/